提起中国话剧，，，，，，，有一个名字你绝对绕不开——北京人民艺术剧院，，，，，，，圈里圈表都亲切地叫它“人艺”。。。。。但今天想聊的，，，，，，，不是那个和善的“人艺”，，，，，，，而是另一个名字：斗胆人艺。。。。。它不是一个新机构，，，，，，，而是一种心灵，，，，，，，一种刻在骨子里的、敢于“破”的创作基因。。。。。

?它凭什么敢接装斗胆”？？？？？

你可能看过《茶馆》的片段，，，，，，，老裕泰茶馆三教九流汇聚，，，，，，，三幕演尽半个世纪的沧桑。。。。。但昔时，，，，，，，老舍先生交出剧本时，，，，，，，导演和演员们是捏着一把汗的。。。。。用一整个茶馆的变迁来折射时期大水？？？？？这在其时是前所未有的。。。。。人艺的“斗胆”，，，，，，，首先在于选材和视角的“敢”。。。。。它不满足于演一个齐全的故事，，，，，，，它想让你透过舞台的窗口，，，，，，，看到一个时期的呼吸。。。。。这种从“戏”里跳出来看“史”的野心，，，，，，，自身就是一种斗胆的宣言。。。。。

?《茶馆》里藏着的野心

这种斗胆在具体创作上体现得淋漓尽致。。。。。就说《茶馆》里那些有名有姓、有名有姓的幼人物，，，，，，，七十二幼我物，，，，，，，不是符号，，，，，，，每幼我都有自己的台词、自己的命运。。。。。让七十二个“活人”在舞台上天然地生涯、争执、消亡，，，，，，，这必要多么精密的调度和多么扎实的表演功底？？？？？人艺的演员们，，，，，，，为了一个眼神、一句京腔的儿化音，，，，，，，能够斟酌上几个月。。。。。他们钻营的不是“演得像”，，，，，，，而是“就是他”。。。。。这种近乎“疯魔”的创作态度，，，，，，，支持起了舞台上那份令人惊叹的真实感。。。。。真实，，，，，，，有时辰就是最必要勇气的事。。。。。

?演员的“疯魔”与端正

“斗胆”背后，，，，，，，往往是最严苛的“端正”。。。。。人艺排练厅里有一句老话：“没有幼角色，，，，，，，只有幼演员。。。。。”哪怕是只有几句台词的配角，，，，，，，也得演出他的前史、他的挣扎。。。。。老一辈艺术家因而之先生演《龙须沟》里的程疯子，，，，，，，能把自己关在屋里好几天，，，，，，，揣摩一个潦倒演员走路的样子。。。。。这种对艺术的敬畏和投入，，，，，，，是一种内化的“斗胆”。。。。。他们敢于把自己齐全交给人物，，，，，，，交出自己的舒服区。。。。。这种“疯魔”不是胡来，，，，，，，而是在深厚的传统功底上，，，，，，，迸发出的惊人创造力。。。。。

?这种斗胆为什么今天还管用？？？？？

在娱乐方式爆炸的今天，，，，，，，走进剧场看一场两三个幼时的话剧，，，，，，，似乎成了奢侈。。。。。但你去人艺的首都剧场看看，，，，，，，依然时时满座。。。。。为什么？？？？？由于观多巴望那种“斗胆”带来的真实冲击。。。。。当灯光暗下，，，，，，，没有华丽的特效，，，，，，，只有演员用声音、表情、肢体搭建起一个世界，，，，，，，你被迫调动所有的感官去参加。。。。。《雷雨》里雷雨夜的压抑，，，，，，，《窝头会馆》里商人生涯的酸楚，，，，，，，这些直接击中人心的力量，，，，，，，正是源于创作者昔时那份“斗胆”——他们敢于相信观多，，，，，，，相信感情自身的力量，，，，，，，相信舞台的魔力。。。。。

这种“斗胆人艺”的心灵，，，，，，，早已超过了一家剧院的围墙。。。。。它像一颗种子，，，，，，，在中国话剧的泥土里成长，，，，，，，提醒着创作者：艺术最可贵的，，，，，，，始终是那份敢于直面人道复杂、敢于挑战表白天堑的勇气。。。。。下次当你感触生涯清淡、表白乏力时，，，，，，，或许能够想想“斗胆人艺”——真正的性命力，，，，，，，总是在敢于突破通例的处所迸发。。。。。首都剧场的灯光，，，，，，，至今依然为那些“敢”的故事亮着。。。。。